Casanova Tranquillo ad Arte Padova 2011

L’impresa come professione, l’Arte come passione

Innanzi tutto Tranquillo Casanova desidera pubblicamente ringraziare la dott.ssa Chiara Canali, curatrice dell’evento Arte Accessibile Milano di aprile 2011, per aver inconsapevolmente contribuito alla realizzazione di questo progetto, che lo stesso Tranquillo Casanova aveva in proposito di attuare già dal lontano 2001.

Infatti a settembre di quest’anno l’organizzazione di Casanova si è trovata a fronteggiare qualche ritardo nelle conferme di partecipazione. Soltanto la lettura di un’intervista di Fortunato d’Amico alla dott.ssa Chiara Canali è riuscita a riconfermare gli entusiasmi e a dare nuovo vigore alle idee di Tranquillo Casanova, che ha trovato nelle osservazioni della dott.ssa la sua stessa linea di pensiero.

Una nuova realtà si affaccia nelle sale variopinte della 22° Mostra Mercato d'Arte Moderna e Contemporanea, dall'11 al 14 novembre 2011 presso la Fiera di Padova.  Casanova: l’arte contemporanea accessibile (padiglione 6, stand 108) si presenta come espositore, portando a battesimo con entusiasmo un ambizioso progetto di collaborazione.

E’ nata il 5 ottobre l’iniziativa di Tranquillo Casanova, esattamente il giorno del suo compleanno. Proveniente da una lunga esperienza commerciale nell’ambito dell’automazione e della strumentazione industriale, Tranquillo Casanova ha deciso di sfruttare la sua capacità di interagire con il mercato e la sua conoscenza del territorio per avvicinarsi ad una grande passione: l’arte contemporanea.

Alla base del progetto, l’idea già diffusa in ambito internazionale e specialmente nei paesi anglosassoni di arte accessibile, senza orpelli e sovrastrutture, in grado di realizzare un valore aggiunto dando la possibilità a tutti di avvicinarsi al mondo dell’arte e di instaurare un contatto diretto con gli autori delle opere.

Ad Arte Padova Casanova presenta 5 artisti italiani, già noti a livello nazionale: Giuseppe Galletta, Gianna Giannini, Luca Mommarelli, Maurizio Monti e Bruno Troian. Sono cinque personalità artistiche scelte con cura e dedizione, che propongono la loro peculiare visione del mondo e dell’arte. Quadri come “La pace prigioniera”, “Riflesso autunnale”, “La gabbia dell’attesa” e “Cinque elementi” e sculture come “Sognando Icaro” sono in grado di rapire ed affascinare.

Casanova riconosce di non essere una galleria d’arte o un’associazione culturale, ma prima di tutto una struttura commerciale. E come tale si pone, contattando, come primi, potenziali acquirenti, proprio i professionisti e le aziende.

Ma Casanova si rivolge anche ad un pubblico più vasto e variegato di collezionisti e semplici appassionati. Si tratta infatti di una collaborazione di ampio respiro, che prevede una serie di attività, tra cui mostre, esposizioni e una partnership con una galleria di Berlino.

“Dai quadri elettrici a quelli di arte contemporanea” si potrebbe dire. Un passaggio insolito, ma che promette di essere soprattutto entusiasmante e ricco di sorprese.

L’arte accessibile by Casanova

• Arte Contemporanea direttamente a portata di mano, in assoluta libertà, senza filtri, artifici e sovrastrutture, in un libero mercato, accessibile a tutti;

• Prezzo inferiore a 5.000 euro e competitivo sul mercato, nel rispetto comunque delle quotazioni dell’artista;

• Rapporto nuovo e dialogo diretto con l’Artista  in piena trasparenza;

• Rapporto nuovo e dialogo diretto con il cliente, che vuole decidere da solo, in piena autonomia, ed è disponibile a valutare nuove proposte e a scommettere sul futuro;

• Rapporto sempre maggiore con curatori e critici d’arte, che condividono questo viaggio verso l’Arte Accessibile del futuro.  

Gli Artisti:

Bruno Troian ( http://brunotroian.com/) è nato in provincia di Belluno nel 1952 e le sue opere si trovano  presso collezioni private in Italia e all'estero. Le opere di arte sacra di Bruno Troian sono in esposizione permanente presso enti ed istituti religiosi nel Triveneto e a Bari.

Giuseppe Galletta (www.galletta.it/giuseppe) è nato a Messina e ha iniziato a dipingere ad olio sin da ragazzo. Si è trasferito prima a Pisa e dopo a Padova, dove a 21 anni si è laureato in Astronomia. Ha trascorso molto tempo operando nel campo della ricerca e viaggiando in diversi paesi del mondo, traendone spesso ispirazione per i suoi quadri. Ha partecipato inoltre a diverse mostre ed esposizioni. Le sue opere sono presenti in collezioni private nelle varie città italiane, da Singapore e a Canberra, oltre che in gallerie nazionali e cataloghi internet.

Maurizio Monti (http://www.mauriziomonti.com/) è nato nel 1951 a S.Sofia in provincia di Forlì. Sin da bambino è stato attratto dal disegno e dal colore. Nel 1970 ha conseguito il diploma di Maestro d'Arte e nel 1971 si è inserito come free-lance nel settore della grafica pubblicitaria. Nello stesso periodo ha spaziato in vari settori come designer. Nel 1980 ha vinto il Premio della Presidenza alla VI Biennale Europea di Strasburgo. Nel frattempo la sua creatività lo ha portato a seguire un'altra passione: la musica. Tuttavia, dal 1998 si è dedicato totalmente alla pittura ed ha attualmente un centinaio di mostre all'attivo

Gianna Giannini (http://www.giannagiannini.com/) è nata in provincia di Firenze, nel cuore verde del Mugello. Fin dalla prima infanzia si manifestavano in lei l’amore per la pittura e una sorprendente manualità, per questo si è indirizzata verso studi artistici e ha frequentato l’istituto d’arte di Firenze. Dal 1990 al 1993 ha approfondito la tecnica del nudo e della figura presso lo studio di importanti pittori fiorentini.  Dato il successo delle prime mostre personali, dalla seconda metà degli anni ’90 si è immersa totalmente nella pittura paesaggistica tradizionale toscana. Ha conseguito il diploma di Tecnico dei Servizi Sociali, appassionandosi così non solo dell’ambiente dove vive l’uomo, ma anche del suo animo e della sua psiche. Tra il 2009 e il 2010 ha realizzato la copertina di tre romanzi. Nello stesso periodo le sue opere hanno impreziosito la realizzazione di una guida turistica sul suo amato Mugello.

Nato a Firenze nel 1964, Luca Mommarelli (http://www.lucamommarelli.it/), vive e lavora nel Mugello, nei cui boschi ricerca la materia lignea per le sue sculture. Scultore itinerante, raccoglie schegge di legno deteriorate dal tempo e di ognuna di esse sa discernere la natura, individuare le venature legnose e accorparle senza forzature, passo dopo passo, all’interno del progetto creativo tra il reale e il sogno. Dal 1997 consegue esperienze presso botteghe artistiche fiorentine, che costituiscono, in seguito, un bagaglio fondamentale per il suo percorso creativo. Partecipa a concorsi e mostre collettive e personali in Italia e all’estero, con ampi riconoscimenti di critica e di pubblico.